Анри Матисс (Henri Matisse) – французский художник, известный своим использование цвета, жидкостью и оригинальностью его картин. Он был художником, гравером, скульптором. Матисс считается , вместе с Пикассо (Picasso) и Марселем Дюшаном (Marcel Duchamp), в качестве одного из трех конструктивных художников 20-го века, ответственных за значительные изменения в живописи и скульптуре. Хотя он первоначально был привязан к фовизму, в 1920-е годы, он все больше стал склоняться к классической традиции французской живописи. Его владение языком цвета и рисунка, отображается в основных работах охватывающие более половины столетия, принесли ему признание как ведущей фигуры в современном искусстве. Continue Reading »

Музей Фердинандеум основывался в качестве краеведческого, однако с течением времени оказалось, что его коллекция произведений искусства не менее представительна, чем собственно краеведческая. В наши дни собрание Музея Фердинанде-ум считается одним из самых богатых в Австрии.

Полотна Кауфман есть почти во всех крупных европейских собраниях живописи. Музей Ферди-нандеум в Инсбруке в этом смысле ничем не выделяется в ряду других музеев Италии, Германии, Англии, России. Интересен он, главным образом, тем, что находится в Австрии, которую сама художница считала своей исторической родиной. Continue Reading »

Музей изящных искусств располагается в Брюсселе. Экспонаты музея начали собираться еще австрийскими правителями, которые правили на территории современных Нидерландов. На конец XVIII века приходится вторжение французских войск, которые впоследствии начинают вывозить в Париж различные картины. Те экспонаты, которым больше всех повезло, были открыты для всеобщего обозрения в экспозиции, созданной Наполеоном. Continue Reading »

ДРЕЗДЕНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ – собрание европейской живописи 15 – 18 вв. Трехэтажное здание картинной галереи с главными экспозиционными залами на втором этаже, «крыльями» по торцевым сторонам и центральным залом под куполом (начато в 1847 арх. Г.Земпером, закончено придворным архитектором Крюгером к 1855) входит в архитектурный комплекс дворца-резиденции саксонских курфюрстов Цвингер и театральной площади Дрездена. Continue Reading »

США/Нью-Йорк

Метрополитен-музей в Нью-Йорке, художественное собрание, крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире. В составе Метрополитен-музея отделы американской живописи и скульптуры, древнего искусства Дальнего и Ближнего Востока, оружия, искусства Древнего Египта, античного искусства, исламского искусства, европейской живописи, искусства 20 века, гравюры и литографии, музыкальных инструментов, музеи книги и детский, институт костюма. Среди шедевров живописного собрания – произведения древнегреческого вазописцев, полотна мастеров Возрождения Continue Reading »

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ в Нью-Йорке, крупнейший художественный музей США, основанный в 1870, формировавшийся за счет даров и пожертвований отдельных граждан. Дарителями были как богатые промышленники (Дж. П.Морган, Горас Хэвмейер и его жена Луизин), так и скромные собиратели.
Continue Reading »

Кристаллизовать, очистить эмоцию можно и путем упрощения, своеобразной идеализации собственно предметов. Уже рядом с импрессионистами выставлял свои примитивистские полотна таможенник Анри Руссо. Наивный, детский взгляд на вещи помогает прояснить исходный замысел, убрать усложняющие, отвлекающие детали. Исконно свойственный народному искусству искренний порыв получает художественную значимость и статус современного творческого метода. Нужно сказать, что примитивизм позволил соединить новые художественные течения с народной традицией Continue Reading »

(франц. purisme, от лат. purus — чистый) Течение во французской живописи конца 1910—20-х гг. Основные представители – художник А. Озанфан и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы “очищенных” от деталей, к изображению “первичных” элементов. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п.). Continue Reading »

Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Continue Reading »

Конструктивизм – направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании).

Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу “конструирования” окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, Continue Reading »