edouard_manet
23 января 1832 года в благополучной семье, главой которого был Огюст Мане – служаший в министерстве, родился сын, которого назвали Эдуардом. Так на свет появился отец импрессионизма.
Когда пришло время выбирать образование, семья была за то, чтоб он учился на юриста, но Мане всячески отказывался от этого и решил стать моряком. Но им он пробыл немного, а точнее, всего один рейс – путешествие в роли юнги в Рио-де-Жанейро. Впечатление от этого путешествия ещё десять лет будут преследовать Мане на его картинах
В нём победила любовь к искусству. Но и против этого его отец был против. После долгих споров, Эдуард уговорил отца дать согласие. Огюст пробил место сыну в Школе изящных искусств, но Эдуард туда не пошел, а начал посещать мастерскую Тома Кутюра. Причиной этого была картина Кутюра – «Римляне эпохи упадка», которая в то время навела много шуму своим содержанием. Но с самого начала у них сложились не лучшие взаимоотношения. Их взгляды на искусство не совпадали, Мане стремился к современному живому искусству, в отличии от Кутюра, который предпочитал мертворождённый «историзм». Но, не смотря на всё это, Мане у мастера принял основы классицизма. После окончания обучения, которое составляло 6 лет (1850—1856) Мане получает наследство после смерти отца. И теперь Эдуард может ни в чем себе не отказывать. ОН отправляется в путешествие по музеям Голландии, Италии, Германии и Австрии. Его кумирами помимо Веласкеса и Гойи становятся Рембрандт, Тициан, Делакруа и другие.
Раннее его творчество было под эгидой испанской манеры, его стали называть парижским испанцем. Но это не затмевает то, что он самого начала работал с самобытным видением, с постоянными художественными поисками. Под тяжестью всего этого, появилась первая его значимая картина – «Завтрак на траве». Вот, что сказал сам Мане когда создавал эту картину: «Когда я был в ателье, я копировал Джорджоне, нагую женщину с музыкантами. Но у меня все будет по-другому – я перенесу сцену на воздух, окружу ее прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня». Критики обкричали эту картину, так как на ней был изображен вызывающий реализм, не было соблюдено канонов красоты. Кстати говоря, под вдохновением этой картины, через век Пикассо напишет свою одноименную картину. С этой картины начался постоянный конфликт Мане с официальным искусством. «Завтрак на траве» не принял Салон и она была выставлена только в «Салоне отверженных».
После этой картины появилась ещё одна, более скандальная работа под названием – «Олимпия». Многие говорят, что она была одним из его пиков творчества.
К началу семидесятых годов Мане Мане боготворили и ненавидели. Некоторые считали его исчадием ада. Картины, которые пробивались в Салон, освистывались зрителями, так же жесткой критике подверглась его личная выставка в рамках Международной выставки в 1867 году. Под всеми этими отрицательными отзывами создался новый стиль – импрессионизм.
Эдуард Мане сплотил вокруг себя несколько художников, которых назвали «батиньольцами» Мане всячески их поддерживал, но всячески противился выставляться с ними, так как считал, что искусство должно разворачиваться, только в рамках официального Салона.
После начала франко-прусской войны в 1970 году об искусстве суждено было забыть на некоторое время. Мане пошел служить на фронт в звании лейтенанта.
После окончания войны Эдуард Мане работает вместе с Клодом Моне и Ренуаром. А именно это происходило в 1974 году, в местечке под названием Аржантей. Это сотрудничество чувствуется в работах того времени.
Итогом, как говорят некоторые, импрессионистского опыта стала картина “Бар в Фоли-Бержер”. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Кисть Мане передает текучий блеск хрусталя, нежное свечение цветов и кружев, тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания лилово-черного, розового, оранжевого, желтого, серебристо-сиреневого – а отражения и отблески в зеркале придают всему феерический характер. Но в центре всего – пленительный образ девушки, в котором Мане, как всегда, заставляет нас ощутить загадочную глубину человеческой личности. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из “Менин” Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В этой двойственности, неповторимом сочетании мгновенного и вечного, и заключалась одна из главных особенностей всего искусства Мане.
В конце своего творческого пути Мане отходит от импрессионизма и работает в своей старой Манере, работает пастелью. В 1879 году он заболевает страшной болезнью – атаксией. Спустя небольшое количество времени он не может больше творить. Это случилось именно в то время, когда к нему пришла слава.
Весной 1883 года, после неудачной ампутации ноги, Эдуард Мане умирает.